En una sala llena de representantes de teatros locales y agencias de talentos, Jocelyn Villa cantó una bella versión de “Part of Your World”, del éxito de Disney “The Little Mermaid”.
Villa, de 27 años, fue una de las varias docenas de artistas que se presentaron el lunes pasado en el Museo Nacional de Arte Mexicano, en Pilsen, para mostrar su talento a los directores de casting de la industria del entretenimiento, que son quienes deciden quiénes participarán en producciones teatrales, anuncios publicitarios y otros espectáculos.
Todo el que lo deseara podía participar en el evento gratuito, organizado por la Chicago Latino Theater Alliance (CLATA, por sus siglas en inglés) para dar más visibilidad al talento latino y exhortar a los directores de casting a reflejar la verdadera diversidad de la ciudad.
“Es un recordatorio de que somos un tercio de la ciudad”, dijo Jorge Valdivia, director ejecutivo de CLATA, refiriéndose a la población latina de Chicago.
Los actores interpretaron monólogos extraídos de obras populares, cantaron canciones y bailaron.
“Espero que le guste a alguien y me ofrezca algún papel”, dijo Villa, que trabaja de niñera para mantenerse mientras persigue su sueño de cantar y actuar. Ella publica su música en las redes sociales y actúa con Musicality, un conjunto de músicos de Chicago y Los Ángeles.
“No tengo representante, así que me emociona que me vean, que me escuchen”, dijo.
El acto fue la culminación de una serie de una semana organizada por la alianza que incluía talleres sobre diversos temas, como la preparación para una audición desde la perspectiva de un director de casting y cómo entender los detalles de los contratos teatrales.
También se ofrecieron retratos profesionales gratis.
JC Clementz, director de casting y operaciones artísticas del Steppenwolf Theatre, dijo que algunos actores cometen el error de pensar que las personas que están al otro lado de la mesa pueden no estar de su lado.
“A veces la gente no se da cuenta de que todos los que estamos al otro lado de la mesa los estamos apoyando. Vienen y se disculpan, pero tienen que venir y ser dueños de lo que son y de lo que hacen porque les estamos alentando para que hagan un buen trabajo”, dijo.
“Buscamos una actuación veraz, en la que no nos muestren que están actuando, sino que se limiten a ser el personaje”, añadió.
Flavia Pallozzi, directora artística asociada de Visión Latino Theater Company, dijo que establecer una conexión es la clave.
“Buscamos autenticidad y a alguien que establezca una conexión con nosotros, alguien que esté dispuesto a sonreír de verdad y alguien que, a través de su trabajo, nos permita ver una parte de él”.
Es común que los artistas se dejen llevar por los nervios, dijo. “Algunos no se toman ese momento para respirar y centrarse en sí mismos. Olvidan que queremos que triunfen y que los estamos apoyando”.
Jean Carlos Claudio, de 35 años, un artista de artes circenses de Humboldt Park, representó un sketch en el que se queda dormido en una silla y se despierta roncando. Cada vez se despierta en una posición diferente e inverosímil, hasta que se pone de pie sobre las manos.
“Me parece una idea brillante, porque entrar en el teatro parece algo tan extraño, como si fuera sólo para profesionales. Pero hay que recordar que todos esos profesionales en algún momento no lo fueron”, compartió Claudio.
Cruz González-Cadel, directora gerente del Teatro Vista de Chicago, la única compañía teatral latina del Medio Oeste que participa en el programa Equity, estuvo atenta el lunes a cualquier persona que pudiera encajar en la producción de “La Havana Madrid”, que la compañía presentará el 23 de agosto en el Jay Pritzker Pavilion de Millennium Park.
“Esto es hermoso porque aquí se da a los artistas la libertad de hacer lo que quieran”, dijo.
